3daysofdesign: FENIX^® og Formica^® præsenterer FAST / FORWARD

FRED, design by FEDERICA BIASI

Italienske designer Federica Biasi har skabt Fred – en monolitisk chaiselong, der fremhæver idéen om hvile som et mentalt rum, ikke blot et fysisk.

Projektet henter inspiration fra 2000’erne og 2010’ernes æstetik samt de tidlige refleksioner omkring følelsesmæssigt og personligt velvære i den moderne verden. Fred går ud over klassisk ergonomisk funktionalitet og bliver et symbolsk udtryk for egenomsorg – et sted for meditation og ro.

To skulpturelle former skærer hinanden: den ene fungerer som base, den anden som sæde. Basen er sammensat af FENIX^® Rosso Jaipur og Formica^® Sno White i et stribet mønster, som giver dybde og spiller med kontraster i farve og tekstur. Sædet er udelukkende udført i FENIX^® Rosso Jaipur – med mat finish og silkeblød tekstur, der forstærker de organiske kurver og understreger den skulpturelle karakter.

”Projektet blev ikke skabt for at forme sig efter kroppen, men som en konceptuel skulptur – en visuel påmindelse om betydningen af mental sundhed. Det er et objekt, der rækker ud over funktion og bliver et symbol: en stille, men kraftfuld invitation til indre refleksion,” siger Federica Biasi.

01000010 00110010 01000110 - BACK TO THE FUTURE, design by THABISA MJO

01000010 00110010 01000110 — Back to the Future af den sydafrikanske designer Thabisa Mjo er et værk, der hylder 1920’ernes og 1930’ernes designarv og art deco-æstetik ved at anvende FENIX^®-materialer og Formica^®-laminater.Det er et skab, der moderniserer futuristiske strømninger og begrebet fremskridt.

Refleksionen over tid – som antydet i titlen Back to the Future – bliver nøglen til at fortolke projektet: en funktionel skulptur, hvor design, teknologi og hukommelse flettes sammen.

De valgte overflader fremhæver kontrasten mellem mat og blank, stof og form: Formica^® Jet Sequoia og Calacatta Marble viser dybe åretegninger og dekorative mønstre, mens FENIX^® Nero Ingo og Piombo Doha tilføjer visuel intensitet og en blød, taktil oplevelse.

”Med dette projekt ønsker jeg at understrege, at vi lever i den fremtid, som designerne i art deco-perioden forestillede sig. Back to the Future er et funktionelt skab, der afspejler den tids idéer og stil gennem innovative materialer og foranderlige overflader,” siger Thabisa Mjo.

BOW, design by LAURIDS GALLÈE

Den østrigske designer Laurids Gallée, som er bosat i Rotterdam, præsenterer Bow: en bænk og et sofabord inspireret af 1940’ernes og 1950’ernes æstetik. De flydende linjer og materialevalg reflekterer over designidealerne i disse årtier. Begge møbler udspringer af en enkel form, som ændres i størrelse, duplikeres og overlejres på forskellige akser.

Resultatet er en dialog mellem to komplementære former, bygget op omkring et enkelt og karakteristisk geometrisk formsprog. Bænken er udført i Formica^® Country Cherry, mens sofabordet får sin mest udtryksfulde form i FENIX® Acciaio Hamilton.

Sammen skaber de to møbler en æstetisk samtale, hvor overfladernes alsidighed er afgørende: FENIX^®’s innovative materialer og Formica^®’s laminater viser deres fulde udtrykskraft ved at ”klæde” de komplekse former og fremhæve deres kurver og kanter.

”Projektet undersøger mulighederne i gentagelse og ekstrudering og resulterer i en komposition med en næsten foruroligende fornemmelse af sammenhæng – en logik, der både er tydelig og svær at få fat på. Den modulære tilgang skaber kontrasterende former i et samlet visuelt sprog,” siger Laurids Gallée.

SUNRISE, design by UCHRONIA

Det Paris-baserede studie Uchronia præsenterer Sunrise – et skrivebord kendetegnet ved bløde linjer og en dristig, ironisk æstetik.Projektet vækker 1960’ernes ånd af kulturel eksperimentering og innovation til live, fortolket gennem flydende kurver, solide former og en visuelt intens komposition.

Skrivebordets top er formet i et radiært mønster, der minder om solstråler i horisonten – som navnet antyder – mens de ovale, svævende opbevaringsmoduler skaber en dynamisk og konstant foranderlig helhed.

De udvalgte overflader og farver – FENIX^® Rosso Namib, Formica^® Clementine og Arctic Blue – demonstrerer materialernes exceptionelle alsidighed: de former ikke bare strukturen, men tillader også grafiske effekter og farvesammensætninger, der giver projektet dets unikke identitet. Hver kurve og detalje afspejler materialekvaliteten og det håndværk, der ligger bag – og kombinerer innovation, holdbarhed og elegance.

”Dette markante møbel fremhæver FENIX^® og Formica^®’s tekniske dygtighed og fleksibilitet. Overfladerne leger med varme nuancer af brændt orange og lyseblå og skaber en levende, retrofuturistisk æstetik, som er tro mod Uchronias univers,” siger Uchronia.

NUDE CHAIR, design by TINO SEUBERT

Fire flader skærer hinanden i forskellige vinkler og danner Nude Chair – et lineært og sofistikeret sæde designet af Tino Seubert, en tysk designer baseret i London.

Projektet er inspireret af 1970’ernes radikale og sanselige æstetik og fokus på kroppen, frigjort fra konventioner og regler. Det var en tid, hvor form både var et politisk og personligt udtryk, og designet udforskede organiske former, taktile materialer og varierende proportioner.

Nude Chair udtrykker en raffineret syntese af struktur og sensualitet – en form, der kan favne, støtte og definere kroppen i rummet.

Resultatet er et dristigt møbel, hvor moderne former kombineres med farvekombinationer fra fortiden. De overflader, der er i kontakt med kroppen – sæde, ryg og armlæn – er udført i FENIX^® Cacao Orinoco, som er mat og fløjlsblød og minder om hudens overflade. De øvrige overflader – ydersider og stel – er udført i Formica^® Sol, en lysegul farve med et lysende udtryk.

”Fladerne buer og breder sig blidt og skaber naturlige hvilesteder for arme og nakke, som et ekko af 1970’ernes formsprog. Stolen udmærker sig med en skarp kontrast mellem to farver hentet fra den samme æra,” siger Tino Seubert.

DISPLAY (1X6) AND DISPLAY (7X10), design by PANTER&TOURRON

Display (1x6) og Display (7x10) er to skulpturelle lamper designet af den schweiziske duo Panter&Tourron – grundlagt af Stefano Panterotto og Alexis Tourron. Med et selvpålagt gitter undersøger de to lysinstallationer forholdet mellem lys, materiale og form gennem lineære, geometriske former.

De gentænker 1980’ernes og 1990’ernes designudtryk – en tid hvor design eksperimenter kom til udtryk gennem ergonomiske linjer og geometriske former. Med dette projekt bevæger designerne sig ud over det funktionelle og fokuserer på formel udforskning.

De to lamper adskiller sig i størrelse og materiale: den første, høj og slank, er helt udført i mat Formica^® Pale Gold, mens den anden, stor og monumental, er lavet i intens FENIX^® Viola Orissa.
Kraftige farver, rene linjer og klare flader fremhæver det lys, der udspringer fra objekterne og spreder sig blødt over materialet, hvilket afslører uventede og skiftende toner.

”Når man fjerner den funktionelle rolle, træder form og overflade frem – konkave og konvekse linjer skaber skiftende mønstre af lys og skygge. Objekterne er lavet i forskellige materialer, og når lyset rammer deres flader, træder subtile nuancer frem og afslører deres unikke kvaliteter,” siger Panter&Tourron.

FRED, design by FEDERICA BIASI

Italienske designer Federica Biasi har skabt Fred – en monolitisk chaiselong, der fremhæver idéen om hvile som et mentalt rum, ikke blot et fysisk.

Projektet henter inspiration fra 2000’erne og 2010’ernes æstetik samt de tidlige refleksioner omkring følelsesmæssigt og personligt velvære i den moderne verden. Fred går ud over klassisk ergonomisk funktionalitet og bliver et symbolsk udtryk for egenomsorg – et sted for meditation og ro.

To skulpturelle former skærer hinanden: den ene fungerer som base, den anden som sæde. Basen er sammensat af FENIX^® Rosso Jaipur og Formica^® Sno White i et stribet mønster, som giver dybde og spiller med kontraster i farve og tekstur. Sædet er udelukkende udført i FENIX^® Rosso Jaipur – med mat finish og silkeblød tekstur, der forstærker de organiske kurver og understreger den skulpturelle karakter.

”Projektet blev ikke skabt for at forme sig efter kroppen, men som en konceptuel skulptur – en visuel påmindelse om betydningen af mental sundhed. Det er et objekt, der rækker ud over funktion og bliver et symbol: en stille, men kraftfuld invitation til indre refleksion,” siger Federica Biasi.