3daysofdesign: FENIX^® y Formica^® presentan FAST / FORWARD

FRED, design by FEDERICA BIASI

Creada por la diseñadora italiana Federica Biasi, Fred es una chaise longue monolítica que evoca el concepto del descanso como espacio no solamente físico sino también mental. 

El proyecto está inspirado en la estética de las décadas de los 2000 y 2010, así como en las primeras reflexiones sobre el bienestar emocional y personal en el mundo contemporáneo. Fred va más allá de la funcionalidad ergonómica tradicional, convirtiéndose simbólicamente en un aliado del autocuidado, un espacio para la meditación y el descanso. 

Dos volúmenes esenciales y esculturales se entrecruzan: uno se convierte en la base y el otro en el asiento. La base se caracteriza por una alternancia rítmica de materiales: FENIX^® Rosso Jaipur y Formica^® Sno White, ensamblados en un patrón rayado que añade profundidad visual mediante el juego de contraste cromático y de efectos táctiles. Por su parte, el asiento está fabricado enteramente con FENIX^® Rosso Jaipur, cuyas cualidades de opacidad y tacto suave acentúan las líneas curvas del volumen y realzan su presencia escultural. 

«El proyecto no ha sido creado para amoldarse al cuerpo, sino como escultura conceptual: un recordatorio visual de la importancia de la salud mental. Es un objeto que trasciende los límites del diseño funcional para convertirse en símbolo: Una invitación silenciosa pero poderosa a la reflexión interior», afirma Federica Biasi.

01000010 00110010 01000110 - BACK TO THE FUTURE, design by THABISA MJO

01000010 00110010 01000110 — Back to the Future, de la diseñadora sudafricana Thabisa Mjo, es una pieza que abraza el legado del diseño de los años 20 y 30 del siglo pasado, y la estética del Art Deco a través del uso de materiales FENIX^® y laminados Formica^®. Se trata de un armario que moderniza las influencias futuristas y el concepto de progreso. 

Una reflexión sobre el tiempo, como sugiere el título Back to the Future, se convierte en la clave para interpretar el proyecto: un volumen convertido en escultura funcional, donde se entrecruzan el diseño, la tecnología y la memoria. 

Las superficies elegidas enfatizan el contraste entre la opacidad y el brillo, la materia y la forma: Formica^® Jet Sequoia y Calacatta Marble alternan vetas profundas con estampados decorativos, mientras que FENIX^® Nero Ingo y Piombo Doha aportan intensidad visual y una experiencia de suavidad táctil. 

«En este proyecto, quiero resaltar que estamos viviendo en el futuro que imaginaron los diseñadores de la época del Art Deco. Back to the Future es un armario funcional que refleja las ideas y el estilo de aquel tiempo mediante materiales innovadores y superficies transformables», aclara Thabisa Mjo.

BOW, design by LAURIDS GALLÈE

El diseñador austriaco Laurids Gallée, afincado en Rotterdam, presenta Bow: un banco con mesita para café de inspiración en la estética de los años 40 y 50. La fluidez de las líneas y la elección de los materiales son un reflejo del diseño de esas décadas. Ambas piezas se originan con el moldeado de una forma sencilla, que se modifica duplica y superpone sobre distintos ejes. 

El resultado es un diálogo entre dos volúmenes complementarios, ambos construidos sobre un singular y distintivo vocabulario geométrico. El banco está manufacturado en Formica^® Country Cherry, mientras que la mesita para café encuentra su más refinada expresión en FENIX^® Acciaio Hamilton.
 
En conjunto, las dos piezas escenifican una conversación estética donde la clave es la versatilidad de las superficies: Los materiales innovadores FENIX^® y las superficies Formica^® muestran todo su poder expresivo, «vistiendo» con éxito volúmenes tan intrincados y complejos, acentuando a la vez sus curvas y bordes. 

«El proyecto investiga el potencial de la repetición y la extrusión, dando como resultado una composición que posee un sentido de la coherencia casi asombroso, con una lógica subyacente que es tanto evidente como esquiva. Este enfoque modular da lugar a volúmenes que contrastan entre sí con un lenguaje visual cohesivo», explica Laurids Gallée.

SUNRISE, design by UCHRONIA

El estudio parisino Uchronia presenta Sunrise, un escritorio caracterizado por líneas suaves y una estética atrevida e irónica. El proyecto evoca el espíritu de la experimentación cultural y la innovación de los años 60, reinterpretadas a través de curvas fluidas, volúmenes sólidos y una composición visualmente intensa. 

La superficie del escritorio se ha desarrollado con un diseño radial que recuerda a los rayos del sol en el horizonte, como delata el nombre de la pieza, mientras que los módulos de almacenaje ovalados en suspensión crean un conjunto dinámico en continuo movimiento. 

Las superficies y colores elegidos —FENIX^® Rosso Namib, Formica^® Clementine y Arctic Blue— ponen de manifiesto la excepcional versatilidad de los materiales: no solo dan forma a la estructura, sino que permiten también efectos gráficos y composiciones cromáticas que dotan al proyecto de una identidad única. Cada curva y cada detalle reflejan la calidad de los materiales y su proceso de manufactura, donde se mezclan innovación, durabilidad y elegancia. 

«Esta atrevida pieza ensalza la excelencia técnica y la flexibilidad de los materiales FENIX^® y Formica^®. Las superficies del escritorio juegan con tonos suaves de naranja tostado y azul claro, evocando una vibrante estética retro-futurista, muy propia del universo Uchronia», explica el estudio.

NUDE CHAIR, design by TINO SEUBERT

Cuatro planos se entrecruzan en distintos ángulos para dar lugar a Nude Chair, un sofisticado asiento linear diseñado por Tino Seubert, diseñador alemán establecido en Londres.
 
El proyecto está inspirado en la estética radical y sensual de los años 70 y su énfasis en el cuerpo, liberado de normas y convencionalismos. En esta época, la forma se convirtió en expresión tanto política como personal, y el diseño comenzó a explorar volúmenes fluidos, superficies táctiles y proporciones diversas.

Nude Chair expresa una síntesis refinada de estructura y sensualidad, capaz de abrazar, sostener y definir el cuerpo dentro de un espacio.

El resultado es un asiento atrevido, donde formas contemporáneas coexisten con combinaciones de colores vintage. Las superficies que entran en contacto directo con el cuerpo —asiento, respaldo y reposabrazos— son de FENIX^® Cacao Orinoco, opaco y de tacto aterciopelado, que crea la sensación de tocar algo suave, como la piel. Las demás superficies —costados externos y estructura— son de Formica^® Sol F3209, en un amarillo vibrante de carácter luminoso.

«Los planos se expanden y curvan con suavidad para crear puntos de descanso naturales para los brazos y el cuello, evocando las formas fluidas típicas del diseño de los 70. La silla presenta un llamativo contraste de dos colores procedentes de paletas de la misma época», apunta Tino Seubert.

DISPLAY (1X6) AND DISPLAY (7X10), design by PANTER&TOURRON

Display (1x6) y Display (7x10) son dos lámparas escultóricas diseñadas por el estudio suizo Panter&Tourron, fundado por Stefano Panterotto y Alexis Tourron. Con una cuadrícula autoimpuesta, las dos esculturas luminosas exploran la relación entre luz, materia y forma a través de volúmenes lineales geométricos. 

Es una reinterpretación del lenguaje de los 80 y los 90, un período en que la experimentación se traducía en líneas ergonómicas y volúmenes geométricos. Con este proyecto, el dúo de diseñadores va más allá de la mera funcionalidad para centrarse en la investigación formal. 

Las dos lámparas se diferencian entre sí por tamaño y materiales: la primera, más alta y estilizada, está hecha enteramente del pálido y opaco Formica^® Pale Gold; la segunda, voluminosa y escultural, del distintivo y profundo FENIX^® Viola Orissa. Colores intensos, líneas esenciales y superficies limpias acogen la luz que llega de los volúmenes y se dispersa delicadamente sobre el material, revelando tonos inesperados y cambiantes. 

«Despojadas de su aspecto funcional, las lámparas realzan la forma en la superficie, donde las líneas cóncavas y convexas crean patrones cambiantes de luz y sombra. Los dos objetos están hechos de distintos materiales: Cuando la luz toca sus superficies, unos sutiles matices revelan sus cualidades únicas», explica Panter&Tourron.

FRED, design by FEDERICA BIASI

Creada por la diseñadora italiana Federica Biasi, Fred es una chaise longue monolítica que evoca el concepto del descanso como espacio no solamente físico sino también mental. 

El proyecto está inspirado en la estética de las décadas de los 2000 y 2010, así como en las primeras reflexiones sobre el bienestar emocional y personal en el mundo contemporáneo. Fred va más allá de la funcionalidad ergonómica tradicional, convirtiéndose simbólicamente en un aliado del autocuidado, un espacio para la meditación y el descanso. 

Dos volúmenes esenciales y esculturales se entrecruzan: uno se convierte en la base y el otro en el asiento. La base se caracteriza por una alternancia rítmica de materiales: FENIX^® Rosso Jaipur y Formica^® Sno White, ensamblados en un patrón rayado que añade profundidad visual mediante el juego de contraste cromático y de efectos táctiles. Por su parte, el asiento está fabricado enteramente con FENIX^® Rosso Jaipur, cuyas cualidades de opacidad y tacto suave acentúan las líneas curvas del volumen y realzan su presencia escultural. 

«El proyecto no ha sido creado para amoldarse al cuerpo, sino como escultura conceptual: un recordatorio visual de la importancia de la salud mental. Es un objeto que trasciende los límites del diseño funcional para convertirse en símbolo: Una invitación silenciosa pero poderosa a la reflexión interior», afirma Federica Biasi.