3daysofdesign: FENIX® ja Formica® esittelevät FAST / FORWARDin
FENIX® ja Formica® yhdistävät voimansa 18.-20. kesäkuuta Kööpenhaminassa 3daysofdesign -tapahtumassa ja esittelevät FAST / FORWARD -hankkeen.
Federica Salan kuratoima näyttely vahvistaa näiden kahden tuotemerkin välistä synergiaa tarinalla, joka katsoo tulevaisuuteen ja säilyttää samalla yhteyden menneisyyteen.
”FAST / FORWARD ehdottaa aikamatkaa menneisyydestä nykyhetkeen ja päinvastoin, piirissä, jossa pohditaan pintojen, värien, kuvioiden ja muotoilutyylien välistä suhdetta kuuden kansainvälisen muotoilustudion työn ansiosta. Jokaista niistä pyydettiin tulkitsemaan uudelleen Formica®- ja FENIX®-tuotemerkkien alla vuosikymmen tai kaksikymmentä vuotta 1920-luvulta 2000-luvulle”, Federica Sala sanoo.
Suunnittelijat - Federica Biasi, Laurids Gallée, Panter&Tourron, Thabisa Mjo, Tino Seubert ja Uchronia - tutkivat näiden materiaalien mahdollisuuksia nykymuotoilussa yhdistämällä historian ja innovaation.
Parco Studion suunnittelema ja MUSA:n tiimin luoma vierailija on tervetullut tähän aikamatkakokemukseen. Tutkimusjakso ulottuu 1920-luvulta - vuosikymmeneltä, joka seurasi Formica®-korkeapainelaminaattien keksimistä ja joka käynnisti vallankumouksen asuintilojen maailmassa - vuoteen 2010, jolloin FENIX® astui innovatiivisten materiaaliensa myötä pintojen maailmaan ja merkitsi uutta tärkeää käännekohtaa.
Pohjois-Euroopasta Etelä-Afrikkaan ulottuva suunnittelijavalikoima korostaa näiden kahden tuotemerkin laajaa läsnäoloa. Valikoima kattaa teolliseen muotoiluun liittyvien nimien lisäksi myös käsityön ja sisustuksen, ja siinä tutkitaan eri vuosikymmenten kieliä erilaisten luovien lähestymistapojen avulla.
Tule tutustumaan FAST / FORWARD-näyttelyyn 3daysofdesign -tapahtumassa: Kuglegården Danneskiold-Samsøes Allé 19-21, 1436 Kööpenhamina
FRED, design by FEDERICA BIASI
Italialaisen suunnittelijan Federica Biasin luoma Fred on monoliittinen leposohva, joka käsittelee levon käsitettä henkisenä tilana, ei pelkästään fyysisenä.
Projekti saa innoituksensa 2000- ja 2010-lukujen estetiikasta sekä varhaisista pohdinnoista emotionaalisesta ja henkilökohtaisesta hyvinvoinnista nykyaikaisessa maailmassa.
Fred ylittää perinteisen ergonomisen käytettävyyden ja muuttuu symbolisesti itsehoidon liittolaiseksi – tilaksi meditaatiolle ja lepäämiselle.
Kaksi pelkistettyä, veistoksellista massaa leikkaavat toisensa: toinen muodostaa pohjan, toinen istuimen. Pohja on rakennettu FENIX® Rosso Jaipur- ja Formica® Sno White -materiaaleista koostuvista vuorottelevista raidoista, jotka tuovat syvyyttä ja kosketeltavaa kontrastia. Istuinosa on kokonaan FENIX® Rosso Jaipur -materiaalista, jonka matta ja pehmeä pinta korostaa muodon kaarevuutta ja veistoksellista läsnäoloa.
”Tämä projekti ei ole luotu mukautumaan kehoon, vaan se toimii konseptuaalisena veistoksena – visuaalisena muistutuksena mielen hyvinvoinnin tärkeydestä. Se on esine, joka ylittää pelkän toiminnon ja muuttuu symboliksi: hiljaiseksi mutta voimakkaaksi kutsuksi sisäiseen pohdintaan,” sanoo Federica Biasi.
01000010 00110010 01000110 - BACK TO THE FUTURE, design by THABISA MJO
01000010 00110010 01000110 — Back to the Future on eteläafrikkalaisen suunnittelijan Thabisa Mjon luomus, joka ammentaa 1920- ja 1930-lukujen designperinteestä ja art deco -estetiikasta hyödyntäen FENIX®-materiaaleja ja Formica®-laminaatteja.
Kyseessä on kaappi, joka modernisoi futuristisia vaikutteita ja edistyksen käsitettä.
Ajan pohdinta – kuten teoksen nimi Back to the Future viittaa – toimii projektin tulkinnan avaimena: kyseessä on käyttöesineenä toimiva veistos, jossa muotoilu, teknologia ja muisti kietoutuvat yhteen.
Valitut pinnat korostavat mattapinnan ja kiillon, materiaalin ja muodon välistä kontrastia: Formica® Jet Sequoia ja Calacatta Marble yhdistävät voimakasta suonikuviota ja koristeellisia kuvioita, kun taas FENIX® Nero Ingo ja Piombo Doha tuovat visuaalista syvyyttä ja pehmeää, kosketukseen reagoivaa tuntumaa.
”Tässä projektissa haluan tuoda esiin sen, että me elämme tulevaisuudessa, jonka art deco -kauden suunnittelijat näkivät mielessään. Back to the Future on toimiva kaappi, joka heijastaa sen ajan ajatuksia ja tyyliä innovatiivisten materiaalien ja muuntuvien pintojen kautta,” sanoo Thabisa Mjo.
BOW, design by LAURIDS GALLÈE
Itävaltalainen, Rotterdamissa asuva suunnittelija Laurids Gallée esittelee Bow-nimisen penkin ja sohvapöydän, jotka ovat saaneet vaikutteita 1940- ja 1950-lukujen estetiikasta.
Virtaviivaiset muodot ja materiaalivalinnat heijastavat näiden vuosikymmenten muotoilua. Molemmat esineet perustuvat yksinkertaiseen muotoon, jota muokataan, monistetaan ja limittäin asetellaan eri akseleilla.
Lopputuloksena on kahden toisiaan täydentävän kappaleen välinen vuoropuhelu, joka perustuu yhtenäiseen ja tunnistettavaan geometriseen sanastoon. Penkki on valmistettu Formica® Country Cherry -laminaatista, kun taas sohvapöytä löytää muotokielensä huipun FENIX® Acciaio Hamilton -pinnassa.
Yhdessä nämä kaksi teosta käyvät esteettistä keskustelua, jossa pintamateriaalien monipuolisuus on avainasemassa: FENIX®-materiaalit ja Formica®-pinnat osoittavat ilmaisukykynsä, päällystäen monimutkaisia ja kaarevia muotoja ja korostaen niiden yksityiskohtia.
”Projekti tutkii toiston ja pursotuksen mahdollisuuksia, ja sen tuloksena syntyy sommitelma, joka tuntuu hämmentävän eheältä – sen taustalla oleva logiikka on sekä ilmeinen että arvoituksellinen. Tämä modulaarinen lähestymistapa tuottaa kontrastisia tilavuuksia yhtenäisessä visuaalisessa kielessä,” sanoo Laurids Gallée.
SUNRISE, design by UCHRONIA
Pariisilainen Uchronia-studio esittelee Sunrise-työpöydän, jolle ominaista ovat pehmeät linjat ja rohkea, ironinen estetiikka.
Projekti herättää henkiin 1960-luvun kulttuurisen kokeilun ja innovaation hengen, tulkiten sen uudelleen sulavien muotojen, kiinteiden massojen ja visuaalisesti voimakkaan sommitelman kautta.
Työtason säteittäinen muotoilu tuo mieleen horisontista nousevat auringonsäteet – kuten nimi vihjaa – ja soikeat, ilmassa leijuvat säilytysyksiköt luovat dynaamisen, alati muuttuvan kokonaisuuden.
Valitut materiaalit ja värit – FENIX® Rosso Namib, Formica® Clementine ja Arctic Blue – osoittavat materiaalien poikkeuksellisen monipuolisuuden: ne muodostavat rakenteen ja mahdollistavat graafiset ja värilliset sommitelmat, jotka antavat projektille sen tunnistettavan identiteetin. Jokainen kaari ja yksityiskohta heijastaa materiaalien laatua ja käsityön taitoa, yhdistäen innovaation, kestävyyden ja eleganssin.
”Tämä näyttävä teos korostaa FENIX®- ja Formica®-materiaalien teknistä huippuosaamista ja muunneltavuutta. Työpöydän pinnat leikittelevät poltetun oranssin ja vaaleansinisen sävyillä, luoden eloisan, retrofuturistisen estetiikan, joka on tunnusomainen Uchronian maailmalle,” sanoo Uchronia.
NUDE CHAIR, design by TINO SEUBERT
Neljä tasoa leikkaavat toisensa eri kulmista muodostaen Nude Chairin – lineaarisen ja hienostuneen istuimen, jonka on suunnitellut Lontoossa asuva saksalainen Tino Seubert.
Projekti ammentaa inspiraatiota 1970-luvun radikaalista ja aistillisesta estetiikasta ja kehon vapautumisesta normeista ja säännöistä. Tuolloin muoto oli sekä poliittisen että henkilökohtaisen ilmaisun väline, ja suunnittelussa tutkittiin pehmeitä muotoja, kosketeltavia pintoja ja moninaisia mittasuhteita.
Nude Chair ilmentää hienostunutta rakennetta ja aistillisuutta, joka voi ympäröidä, tukea ja rajata kehoa tilassa.
Tuloksena on näyttävä istuin, jossa nykyaikaiset muodot yhdistyvät vintage-värikombinaatioihin. Kehon kanssa kosketuksissa olevat pinnat – istuin, selkänoja ja käsinojat – on valmistettu FENIX® Cacao Orinoco -materiaalista, joka on matta ja samettisen tuntuinen, tarjoten ihon kaltaisen pehmeyden. Muut pinnat – ulkoreunat ja runko – on toteutettu kirkkaankeltaisella Formica® Sol -laminaatilla.
”Pinnat kaartuvat ja levenevät luontevasti, muodostaen luonnollisia lepopaikkoja käsivarsille ja niskalle – tämä heijastaa 1970-luvun muotoilulle tyypillistä pehmeyttä. Tuoli leikittelee kahden aikakaudelle ominaisen värin vahvalla kontrastilla,” sanoo Tino Seubert.
DISPLAY (1X6) AND DISPLAY (7X10), design by PANTER&TOURRON
Display (1x6) ja Display (7x10) ovat kaksi veistoksellista valaisinta, jotka ovat sveitsiläisen Panter&Tourron-studion suunnittelemia. Studion perustivat Stefano Panterotto ja Alexis Tourron. Itse asetetun ruudukon pohjalta nämä kaksi valoveistosta tutkivat valon, materiaalin ja muodon välistä suhdetta lineaaristen, geometristen muotojen kautta.
Ne tulkitsevat uudelleen 1980- ja 1990-lukujen suunnittelukieltä – aikaa, jolloin kokeellinen design näkyi ergonomisina linjoina ja geometrisinä muotoina. Projektissaan suunnittelijaduo menee funktionaalisuuden tuolle puolen keskittyen muodon tutkimiseen.
Lamput eroavat toisistaan koon ja materiaalin mukaan: ensimmäinen, korkeampi ja sirompi, on kokonaan vaaleasta ja matasta Formica® Pale Gold -laminaatista, kun taas toinen, suuri ja monumentaalinen, on valmistettu syvästä FENIX® Viola Orissa -materiaalista. Voimakkaat värit, selkeät linjat ja puhtaat pinnat korostavat niistä säteilevää valoa, joka leviää hienovaraisesti materiaalille ja paljastaa muuttuvia sävyjä.
”Riisuttuina funktionaalisesta tarkoituksestaan lamput korostavat muotoa ja pintaa – koverat ja kuperat linjat luovat vaihtuvia valon ja varjon kuvioita. Esineet on tehty eri materiaaleista, ja kun valo osuu niiden pintoihin, hienovaraiset vivahteet paljastavat niiden ainutlaatuisuuden,” sanovat Panter&Tourron.
FRED, design by FEDERICA BIASI
Italialaisen suunnittelijan Federica Biasin luoma Fred on monoliittinen leposohva, joka käsittelee levon käsitettä henkisenä tilana, ei pelkästään fyysisenä.
Projekti saa innoituksensa 2000- ja 2010-lukujen estetiikasta sekä varhaisista pohdinnoista emotionaalisesta ja henkilökohtaisesta hyvinvoinnista nykyaikaisessa maailmassa.
Fred ylittää perinteisen ergonomisen käytettävyyden ja muuttuu symbolisesti itsehoidon liittolaiseksi – tilaksi meditaatiolle ja lepäämiselle.
Kaksi pelkistettyä, veistoksellista massaa leikkaavat toisensa: toinen muodostaa pohjan, toinen istuimen. Pohja on rakennettu FENIX® Rosso Jaipur- ja Formica® Sno White -materiaaleista koostuvista vuorottelevista raidoista, jotka tuovat syvyyttä ja kosketeltavaa kontrastia. Istuinosa on kokonaan FENIX® Rosso Jaipur -materiaalista, jonka matta ja pehmeä pinta korostaa muodon kaarevuutta ja veistoksellista läsnäoloa.
”Tämä projekti ei ole luotu mukautumaan kehoon, vaan se toimii konseptuaalisena veistoksena – visuaalisena muistutuksena mielen hyvinvoinnin tärkeydestä. Se on esine, joka ylittää pelkän toiminnon ja muuttuu symboliksi: hiljaiseksi mutta voimakkaaksi kutsuksi sisäiseen pohdintaan,” sanoo Federica Biasi.
01000010 00110010 01000110 - BACK TO THE FUTURE, design by THABISA MJO
01000010 00110010 01000110 — Back to the Future on eteläafrikkalaisen suunnittelijan Thabisa Mjon luomus, joka ammentaa 1920- ja 1930-lukujen designperinteestä ja art deco -estetiikasta hyödyntäen FENIX®-materiaaleja ja Formica®-laminaatteja.
Kyseessä on kaappi, joka modernisoi futuristisia vaikutteita ja edistyksen käsitettä.
Ajan pohdinta – kuten teoksen nimi Back to the Future viittaa – toimii projektin tulkinnan avaimena: kyseessä on käyttöesineenä toimiva veistos, jossa muotoilu, teknologia ja muisti kietoutuvat yhteen.
Valitut pinnat korostavat mattapinnan ja kiillon, materiaalin ja muodon välistä kontrastia: Formica® Jet Sequoia ja Calacatta Marble yhdistävät voimakasta suonikuviota ja koristeellisia kuvioita, kun taas FENIX® Nero Ingo ja Piombo Doha tuovat visuaalista syvyyttä ja pehmeää, kosketukseen reagoivaa tuntumaa.
”Tässä projektissa haluan tuoda esiin sen, että me elämme tulevaisuudessa, jonka art deco -kauden suunnittelijat näkivät mielessään. Back to the Future on toimiva kaappi, joka heijastaa sen ajan ajatuksia ja tyyliä innovatiivisten materiaalien ja muuntuvien pintojen kautta,” sanoo Thabisa Mjo.
BOW, design by LAURIDS GALLÈE
Itävaltalainen, Rotterdamissa asuva suunnittelija Laurids Gallée esittelee Bow-nimisen penkin ja sohvapöydän, jotka ovat saaneet vaikutteita 1940- ja 1950-lukujen estetiikasta.
Virtaviivaiset muodot ja materiaalivalinnat heijastavat näiden vuosikymmenten muotoilua. Molemmat esineet perustuvat yksinkertaiseen muotoon, jota muokataan, monistetaan ja limittäin asetellaan eri akseleilla.
Lopputuloksena on kahden toisiaan täydentävän kappaleen välinen vuoropuhelu, joka perustuu yhtenäiseen ja tunnistettavaan geometriseen sanastoon. Penkki on valmistettu Formica® Country Cherry -laminaatista, kun taas sohvapöytä löytää muotokielensä huipun FENIX® Acciaio Hamilton -pinnassa.
Yhdessä nämä kaksi teosta käyvät esteettistä keskustelua, jossa pintamateriaalien monipuolisuus on avainasemassa: FENIX®-materiaalit ja Formica®-pinnat osoittavat ilmaisukykynsä, päällystäen monimutkaisia ja kaarevia muotoja ja korostaen niiden yksityiskohtia.
”Projekti tutkii toiston ja pursotuksen mahdollisuuksia, ja sen tuloksena syntyy sommitelma, joka tuntuu hämmentävän eheältä – sen taustalla oleva logiikka on sekä ilmeinen että arvoituksellinen. Tämä modulaarinen lähestymistapa tuottaa kontrastisia tilavuuksia yhtenäisessä visuaalisessa kielessä,” sanoo Laurids Gallée.
SUNRISE, design by UCHRONIA
Pariisilainen Uchronia-studio esittelee Sunrise-työpöydän, jolle ominaista ovat pehmeät linjat ja rohkea, ironinen estetiikka.
Projekti herättää henkiin 1960-luvun kulttuurisen kokeilun ja innovaation hengen, tulkiten sen uudelleen sulavien muotojen, kiinteiden massojen ja visuaalisesti voimakkaan sommitelman kautta.
Työtason säteittäinen muotoilu tuo mieleen horisontista nousevat auringonsäteet – kuten nimi vihjaa – ja soikeat, ilmassa leijuvat säilytysyksiköt luovat dynaamisen, alati muuttuvan kokonaisuuden.
Valitut materiaalit ja värit – FENIX® Rosso Namib, Formica® Clementine ja Arctic Blue – osoittavat materiaalien poikkeuksellisen monipuolisuuden: ne muodostavat rakenteen ja mahdollistavat graafiset ja värilliset sommitelmat, jotka antavat projektille sen tunnistettavan identiteetin. Jokainen kaari ja yksityiskohta heijastaa materiaalien laatua ja käsityön taitoa, yhdistäen innovaation, kestävyyden ja eleganssin.
”Tämä näyttävä teos korostaa FENIX®- ja Formica®-materiaalien teknistä huippuosaamista ja muunneltavuutta. Työpöydän pinnat leikittelevät poltetun oranssin ja vaaleansinisen sävyillä, luoden eloisan, retrofuturistisen estetiikan, joka on tunnusomainen Uchronian maailmalle,” sanoo Uchronia.
NUDE CHAIR, design by TINO SEUBERT
Neljä tasoa leikkaavat toisensa eri kulmista muodostaen Nude Chairin – lineaarisen ja hienostuneen istuimen, jonka on suunnitellut Lontoossa asuva saksalainen Tino Seubert.
Projekti ammentaa inspiraatiota 1970-luvun radikaalista ja aistillisesta estetiikasta ja kehon vapautumisesta normeista ja säännöistä. Tuolloin muoto oli sekä poliittisen että henkilökohtaisen ilmaisun väline, ja suunnittelussa tutkittiin pehmeitä muotoja, kosketeltavia pintoja ja moninaisia mittasuhteita.
Nude Chair ilmentää hienostunutta rakennetta ja aistillisuutta, joka voi ympäröidä, tukea ja rajata kehoa tilassa.
Tuloksena on näyttävä istuin, jossa nykyaikaiset muodot yhdistyvät vintage-värikombinaatioihin. Kehon kanssa kosketuksissa olevat pinnat – istuin, selkänoja ja käsinojat – on valmistettu FENIX® Cacao Orinoco -materiaalista, joka on matta ja samettisen tuntuinen, tarjoten ihon kaltaisen pehmeyden. Muut pinnat – ulkoreunat ja runko – on toteutettu kirkkaankeltaisella Formica® Sol -laminaatilla.
”Pinnat kaartuvat ja levenevät luontevasti, muodostaen luonnollisia lepopaikkoja käsivarsille ja niskalle – tämä heijastaa 1970-luvun muotoilulle tyypillistä pehmeyttä. Tuoli leikittelee kahden aikakaudelle ominaisen värin vahvalla kontrastilla,” sanoo Tino Seubert.
DISPLAY (1X6) AND DISPLAY (7X10), design by PANTER&TOURRON
Display (1x6) ja Display (7x10) ovat kaksi veistoksellista valaisinta, jotka ovat sveitsiläisen Panter&Tourron-studion suunnittelemia. Studion perustivat Stefano Panterotto ja Alexis Tourron. Itse asetetun ruudukon pohjalta nämä kaksi valoveistosta tutkivat valon, materiaalin ja muodon välistä suhdetta lineaaristen, geometristen muotojen kautta.
Ne tulkitsevat uudelleen 1980- ja 1990-lukujen suunnittelukieltä – aikaa, jolloin kokeellinen design näkyi ergonomisina linjoina ja geometrisinä muotoina. Projektissaan suunnittelijaduo menee funktionaalisuuden tuolle puolen keskittyen muodon tutkimiseen.
Lamput eroavat toisistaan koon ja materiaalin mukaan: ensimmäinen, korkeampi ja sirompi, on kokonaan vaaleasta ja matasta Formica® Pale Gold -laminaatista, kun taas toinen, suuri ja monumentaalinen, on valmistettu syvästä FENIX® Viola Orissa -materiaalista. Voimakkaat värit, selkeät linjat ja puhtaat pinnat korostavat niistä säteilevää valoa, joka leviää hienovaraisesti materiaalille ja paljastaa muuttuvia sävyjä.
”Riisuttuina funktionaalisesta tarkoituksestaan lamput korostavat muotoa ja pintaa – koverat ja kuperat linjat luovat vaihtuvia valon ja varjon kuvioita. Esineet on tehty eri materiaaleista, ja kun valo osuu niiden pintoihin, hienovaraiset vivahteet paljastavat niiden ainutlaatuisuuden,” sanovat Panter&Tourron.
FRED, design by FEDERICA BIASI
Italialaisen suunnittelijan Federica Biasin luoma Fred on monoliittinen leposohva, joka käsittelee levon käsitettä henkisenä tilana, ei pelkästään fyysisenä.
Projekti saa innoituksensa 2000- ja 2010-lukujen estetiikasta sekä varhaisista pohdinnoista emotionaalisesta ja henkilökohtaisesta hyvinvoinnista nykyaikaisessa maailmassa.
Fred ylittää perinteisen ergonomisen käytettävyyden ja muuttuu symbolisesti itsehoidon liittolaiseksi – tilaksi meditaatiolle ja lepäämiselle.
Kaksi pelkistettyä, veistoksellista massaa leikkaavat toisensa: toinen muodostaa pohjan, toinen istuimen. Pohja on rakennettu FENIX® Rosso Jaipur- ja Formica® Sno White -materiaaleista koostuvista vuorottelevista raidoista, jotka tuovat syvyyttä ja kosketeltavaa kontrastia. Istuinosa on kokonaan FENIX® Rosso Jaipur -materiaalista, jonka matta ja pehmeä pinta korostaa muodon kaarevuutta ja veistoksellista läsnäoloa.
”Tämä projekti ei ole luotu mukautumaan kehoon, vaan se toimii konseptuaalisena veistoksena – visuaalisena muistutuksena mielen hyvinvoinnin tärkeydestä. Se on esine, joka ylittää pelkän toiminnon ja muuttuu symboliksi: hiljaiseksi mutta voimakkaaksi kutsuksi sisäiseen pohdintaan,” sanoo Federica Biasi.