3daysofdesign : FENIX^® et Formica^® présentent FAST / FORWARD

FRED, design by FEDERICA BIASI

Créée par la designer italienne Federica Biasi, Fred est une chaise longue monolithique qui évoque le concept du repos comme un espace mental, pas seulement physique. 

Le projet s’inspire de l’esthétique des années 2000 et 2010, ainsi que des premières réflexions sur le bien-être émotionnel et personnel dans le monde contemporain. Fred va au-delà de sa fonctionnalité ergonomique traditionnelle, devenant symboliquement un allié des soins personnels : un espace de méditation et de repos. 

Deux volumes essentiels et sculpturaux se croisent : l’un devient la base, l’autre le siège. La base présente une alternance rythmique des matériaux FENIX^® Rosso Jaipur et Formica^® Sno White, assemblés dans un motif rayé qui ajoute de la profondeur visuelle en jouant avec des couleurs contrastées et des effets tactiles. Le siège, quant à lui, est entièrement réalisé en FENIX ^® Rosso Jaipur, dont les caractéristiques mates et douces au toucher rehaussent les lignes courbes du volume et soulignent sa présence sculpturale. 

« Le projet n’a pas été créé pour se conformer au corps, mais plutôt comme une sculpture conceptuelle: un rappel visuel de l’importance de la santé mentale. C’est un objet qui transcende les limites du design fonctionnel pour devenir un symbole : une invitation silencieuse mais puissante à la réflexion intérieure », déclare Federica Biasi.

01000010 00110010 01000110 - BACK TO THE FUTURE, design by THABISA MJO

01000010 00110010 01000110 — Back to the Future par la designer sud-africaine Thabisa Mjo est une pièce qui embrasse l’héritage du design des années 1920 et 1930 et l’esthétique Art déco en utilisant des matériaux FENIX^® et des stratifiés Formica^®. Il s’agit d’un cabinet qui modernise les influences futuristes et le concept de progrès. 

La réflexion sur le temps, comme le suggère le titre Back to the Future, devient la clé pour interpréter le projet : un volume qui sert de sculpture fonctionnelle, où le design, la technologie et la mémoire sont entrelacés. 

Les surfaces choisies soulignent le contraste entre le mat et le brillant, la matière et la forme : Formica® Jet Sequoia et Calacatta Marble alternent veinures profondes et motifs décoratifs, tandis que FENIX® Nero Ingo et Piombo Doha ajoutent une intensité visuelle et une expérience tactile douce. 

« Avec ce projet, je souhaite souligner que nous vivons dans l’avenir que les designers de l’ère Art déco ont imaginé. Back to the future est une armoire fonctionnelle qui reflète les idées et le style de l’époque à travers des matériaux et des surfaces innovants capables d’être transformés », explique Thabisa Mjo.

BOW, design by LAURIDS GALLÈE

Le designer autrichien Laurids Gallée, basé à Rotterdam, présente Bow : un banc et une table basse inspirés de l’esthétique des années 1940 et 1950. Les lignes fluides et les choix de matériaux reflètent la conception de ces décennies. Les deux pièces prennent naissance dans le modelage d’une forme simple, modifiée en taille, dupliquée et superposée selon différents axes. 

Le résultat est un dialogue entre deux volumes complémentaires, tous deux construits sur un vocabulaire géométrique singulier et distinctif. Le banc est fabriqué en Formica^® Country Cherry, tandis que la table basse trouve sa plus belle expressivité dans FENIX^® Acciaio Hamilton. 

Ensemble, les deux pièces mettent en scène une conversation esthétique où la polyvalence des surfaces est essentielle : les matériaux innovants FENIX^® et les surfaces Formica^® affichent leur pleine puissance expressive, « habillant » avec succès des volumes aussi complexes et complexes, tout en améliorant leurs courbes et leurs bords. 

« Le projet étudie le potentiel de la répétition et de l’extrusion, aboutissant à une composition qui possède un sens presque étrange de la cohérence, sa logique sous-jacente à la fois évidente et insaisissable. Cette approche modulaire donne des volumes contrastés dans un langage visuel cohérent », explique Laurids Gallée.

SUNRISE, design by UCHRONIA

Le studio parisien Uchronia présente Sunrise, un bureau caractérisé par des lignes douces et une esthétique audacieuse et ironique. Ce projet évoque l’esprit d’expérimentation culturelle et d’innovation des années 1960, réinterprété à travers des courbes fluides, des volumes solides et une composition visuellement intense. 

Le bureau est développé grâce à un design radial qui rappelle les rayons du soleil à l’horizon, comme son nom l’indique, tandis que les modules de stockage ovales suspendus créent un ensemble dynamique et en constante évolution. 

Les surfaces et les couleurs sélectionnées, FENIX^® Rosso Namib, Formica^® Clementine et Arctic Blue, démontrent la polyvalence exceptionnelle des matériaux : elles façonnent non seulement la structure, mais permettent également des effets graphiques et des compositions chromatiques qui donnent au projet son identité unique. Chaque courbe et chaque détail reflètent la qualité des matériaux et le savoir-faire qui les sous-tend, alliant innovation, durabilité et élégance. 

« Cette pièce audacieuse souligne l’excellence technique et la flexibilité des matériaux FENIX^® et Formica^®. Les surfaces du bureau jouent avec des nuances douces d’orange brûlé et de bleu clair, évoquant une esthétique vibrante et rétro-futuriste, fidèle à l’univers d’Uchronia », explique Uchronia.

NUDE CHAIR, design by TINO SEUBERT

Quatre avions se croisent sous différents angles pour former Nude Chair, un siège linéaire et sophistiqué conçu par Tino Seubert, un designer allemand basé à Londres. 

Le projet s’inspire de l’esthétique radicale et sensuelle des années 1970 et de l’accent mis sur le corps, libéré des conventions et des règles. C’était une époque où la forme devenait à la fois une expression politique et personnelle, et où le design explorait les volumes fluides, les surfaces tactiles et les proportions diverses. 

Nude Chair exprime une synthèse raffinée de structure et de sensualité, capable d’embrasser, de soutenir et de définir le corps dans un espace. 

Le résultat est un siège audacieux où les formes contemporaines coexistent avec des combinaisons de couleurs vintage. Les surfaces en contact direct avec le siège, le dossier et les accoudoirs sont en FENIX^® Cacao Orinoco, mate et veloutée au toucher, offrant une sensation douce et cutanée. Les surfaces restantes côtés, les extérieurs et le cadre, sont réalisées en Formica^® sol F3209, une couleur jaune vif avec un caractère lumineux. 

« Les avions s’évasent et se courbent doucement pour créer des points de repos naturels pour les bras et le cou, faisant écho aux formes fluides typiques du design des années 1970. La chaise présente un contraste saisissant de deux couleurs sélectionnées à partir de palettes de la même époque », explique Tino Seubert.

DISPLAY (1X6) AND DISPLAY (7X10), design by PANTER&TOURRON

Display (1x6) et Display (7x10) sont deux lampes sculpturales conçues par le studio suisse Panter&Tourron, fondé par Stefano Panterotto et Alexis Tourron. Avec une grille auto-imposée, les deux sculptures lumineuses explorent la relation entre la lumière, la matière et la forme à travers des volumes géométriques linéaires. 

Il s’agit de réinterpréter le langage des années 1980 et 1990, une époque où l’expérimentation du design se traduisait par des lignes ergonomiques et des volumes géométriques. Avec ce projet, le duo de designers va au-delà de la simple fonctionnalité pour se concentrer sur la recherche formelle. 

Les deux lampes se distinguent par leur taille et leurs matériaux : la première, plus grande et plus mince, est entièrement en or pâle et opaque Formica^® Pale, tandis que la seconde, grande et statuesque, est faite d’une FENIX^® Viola Orissa distinctive et profonde. Les couleurs intenses, les lignes essentielles et les surfaces claires accueillent la lumière qui provient des volumes et s’étale délicatement sur la matière, révélant des tons inattendus et changeants. 

« Dépouillées de leur aspect fonctionnel, les lampes améliorent la forme et la surface, où les lignes concaves et convexes créent des motifs changeants de lumière et d’ombre. Les deux objets sont fabriqués avec des matériaux différents : lorsque la lumière touche leurs surfaces, des nuances subtiles révèlent leurs qualités uniques », explique Panter&Tourron.

FRED, design by FEDERICA BIASI

Créée par la designer italienne Federica Biasi, Fred est une chaise longue monolithique qui évoque le concept du repos comme un espace mental, pas seulement physique. 

Le projet s’inspire de l’esthétique des années 2000 et 2010, ainsi que des premières réflexions sur le bien-être émotionnel et personnel dans le monde contemporain. Fred va au-delà de sa fonctionnalité ergonomique traditionnelle, devenant symboliquement un allié des soins personnels : un espace de méditation et de repos. 

Deux volumes essentiels et sculpturaux se croisent : l’un devient la base, l’autre le siège. La base présente une alternance rythmique des matériaux FENIX^® Rosso Jaipur et Formica^® Sno White, assemblés dans un motif rayé qui ajoute de la profondeur visuelle en jouant avec des couleurs contrastées et des effets tactiles. Le siège, quant à lui, est entièrement réalisé en FENIX ^® Rosso Jaipur, dont les caractéristiques mates et douces au toucher rehaussent les lignes courbes du volume et soulignent sa présence sculpturale. 

« Le projet n’a pas été créé pour se conformer au corps, mais plutôt comme une sculpture conceptuelle: un rappel visuel de l’importance de la santé mentale. C’est un objet qui transcende les limites du design fonctionnel pour devenir un symbole : une invitation silencieuse mais puissante à la réflexion intérieure », déclare Federica Biasi.