3daysofdesign: FENIX^® e Formica^® presentano FAST / FORWARD

FRED, design by FEDERICA BIASI

Creata dalla designer italiana Federica Biasi, Fred è una chaise longue monolitica che evoca il concetto di riposo come spazio mentale, non solo fisico. 

Il progetto trae ispirazione dall’estetica degli anni 2000 e 2010, nonché dalle prime riflessioni sul benessere emotivo e personale nel mondo contemporaneo. Fred trascende la tradizionale funzionalità ergonomica, diventando simbolicamente un alleato della cura di sé: uno spazio per la meditazione e il riposo. 

Due volumi essenziali e scultorei si intersecano: uno crea la base, l’altro la seduta. La base è caratterizzata da un’alternanza ritmica di materiali– FENIX^® Rosso Jaipur e Formica^® Sno White – assemblati in un pattern a righe che aggiunge profondità visiva giocando con i contrasti cromatici e gli effetti tattili. La seduta invece è realizzata interamente in FENIX^® Rosso Jaipur, la cui finitura opaca e soft-touch esalta le linee curve del volume e ne sottolinea la presenza scultorea. 

“Il progetto non è stato creato per conformarsi al corpo, ma piuttosto come scultura concettuale, un promemoria visivo dell’importanza della salute mentale. È un oggetto che trascende i limiti del design funzionale per diventare un simbolo: un invito silenzioso ma potente alla riflessione interiore”, afferma Federica Biasi.

01000010 00110010 01000110 - BACK TO THE FUTURE, design by THABISA MJO

01000010 00110010 01000110 — Back to the Future, della designer sudafricana Thabisa Mjo, è un pezzo che raccoglie l’eredità del design degli anni ‘20 e ‘30 e l’estetica Art Déco, utilizzando materiali FENIX^® e laminati Formica^®. Si tratta di un mobile contenitore che modernizza le influenze futuriste e il concetto di progresso.
 
La riflessione sul tempo, come suggerisce il titolo Back to the Future, diventa la chiave di lettura del progetto: un volume che si configura come scultura funzionale, dove si intersecano design, tecnologia e memoria.

Le superfici scelte enfatizzano il contrasto tra opaco e lucido, materia e forma: Formica^® Jet Sequoia e Calacatta Marble alternano venature profonde e pattern decorativi, mentre FENIX® Nero Ingo e Piombo Doha aggiungono intensità visiva e una morbida esperienza tattile.

“In questo progetto intendo sottolineare che viviamo nel futuro immaginato dai designer del periodo Art Déco. Back to the Future è un mobile funzionale che riflette le idee e lo stile di quel periodo attraverso materiali innovativi e superfici capaci di trasformarsi”, afferma Thabisa Mjo.

BOW, design by LAURIDS GALLÈE

Il designer austriaco Laurids Gallée, che ha sede a Rotterdam, presenta Bow : una panca e un tavolino ispirati all’estetica degli anni ‘40 e ‘50 . Le linee fluide e la scelta dei materiali riprendono il design di quei decenni. Entrambi i pezzi nascono dalla modellazione di una forma semplice, modificata nelle dimensioni, duplicata e sovrapposta su assi diversi.

Il risultato è un dialogo tra due volumi complementari, entrambi costruiti su un vocabolario geometrico singolare e distintivo. La panca è realizzata in Formica^® Country Cherry, mentre il tavolino trova la sua massima espressività in FENIX^® Acciaio Hamilton.

Insieme i due pezzi creano un dialogo estetico in cui la versatilità delle superfici è l’aspetto chiave: i materiali innovativi FENIX^® e le superfici Formica^® dimostrano tutta la loro potenza espressiva, “vestendo” in modo riuscito volumi intricati e complessi, esaltandone curve e spigoli.

“Il progetto indaga il potenziale della ripetizione e dell’estrusione, dando vita a una composizione che possiede una coerenza quasi prodigiosa, la cui logica di fondo è allo stesso tempo evidente e sfuggente. Questo approccio modulare genera volumi contrastanti in un linguaggio visivo coerente”, afferma Laurids Gallée.

SUNRISE, design by UCHRONIA

Lo studio parigino Uchronia presenta Sunrise, una scrivania caratterizzata da linee morbide e da un’estetica potente e ironica. Questo progetto evoca lo spirito di sperimentazione e innovazione culturale degli anni ‘60, reinterpretato attraverso curve fluide, volumi solidi e una composizione visivamente intensa.

Il piano del tavolo si sviluppa attraverso un design radiale che ricorda i raggi del sole all’orizzonte, come il suo nome suggerisce, mentre i moduli contenitori ovali sospesi creano un insieme dinamico in continuo movimento. 

Le superfici e i colori scelti – FENIX^® Rosso Namib, Formica^® Clementine e Arctic Blue – provano l’eccezionale versatilità dei materiali: non solo modellano la struttura, ma permettono anche di ottenere effetti grafici e composizioni cromatiche che conferiscono al progetto un’identità unica. Ogni curva e ogni dettaglio riflettono la qualità dei materiali e la maestria artigianale che li contraddistingue, in una fusione di innovazione, durevolezza ed eleganza. 

“Questo pezzo potente mette in risalto l’eccellenza tecnica e la flessibilità dei materiali FENIX^® e Formica^®. Le superfici della scrivania giocano con le delicate tonalità dell’arancione bruciato e dell’azzurro, evocando una vibrante estetica retrofuturistica, fedele all’universo Uchronia”, afferma Uchronia.

NUDE CHAIR, design by TINO SEUBERT

Quattro piani si intersecano con angolazioni diverse a formare Nude Chair, una seduta lineare e sofisticata disegnata da Tino Seubert, designer tedesco con base a Londra.
 
Il progetto trae ispirazione dall’estetica radicale e sensuale degli anni ‘70 e dall’enfasi sul corpo, liberato da convenzioni e regole. Un periodo in cui la forma divenne espressione sia politica sia personale e in cui il design esplorò volumi fluidi, superfici tattili e proporzioni diverse. 

Nude Chair esprime una raffinata sintesi di struttura e sensualità, capace di accogliere, sostenere e definire il corpo all’interno di uno spazio. 

Il risultato è una seduta originale in cui le forme contemporanee convivono con abbinamenti cromatici vintage. Le superfici a diretto contatto con il corpo,ossia seduta, schienale e braccioli, sono realizzate in FENIX^® Cacao Orinoco, opaco e vellutato al tatto, che regala una sensazione morbida e avvolgente, simile alla pelle. Le altre superfici (lati esterni e telaio) sono realizzate in Formica^® Sol F3209, in un colore giallo brillante dal carattere luminoso. 

“I piani si aprono e si curvano delicatamente per creare punti di appoggio naturali per braccia e collo, richiamando le forme fluide tipiche del design degli anni ‘70. La sedia è caratterizzata da un sorprendente contrasto di due colori selezionati dalle palette cromatiche dello stesso periodo”, afferma Tino Seubert.

DISPLAY (1X6) AND DISPLAY (7X10), design by PANTER&TOURRON

Display (1x6) e Display (7x10) sono due lampade scultoree disegnate dallo studio svizzero Panter&Tourron, fondato da Stefano Panterotto e Alexis Tourron. Attraverso una griglia, le due sculture luminose esplorano la relazione tra luce, materia e forma attraverso volumi geometrici lineari. 

Reinterpretando il linguaggio degli anni ‘80 e ‘90 , un periodo in cui la sperimentazione progettuale si traduceva in linee ergonomiche e volumi geometrici, con questo progetto il duo di designer va oltre la mera funzionalità per concentrarsi sulla ricerca formale. 

Le due lampade si distinguono per dimensioni e materiali: la prima, più alta e sottile, è interamente in Formica^® Pale Gold chiaro e opaco, mentre la seconda, grande e statuaria, è realizzata in un FENIX^® Viola Orissa profondo e caratterizzante. Colori intensi, linee essenziali e superfici chiare accolgono la luce che nasce dai volumi e si diffonde delicatamente sulla materia, rivelando tonalità inaspettate e mutevoli. 

“Spogliate del loro aspetto funzionale, le lampade esaltano la forma e la superficie, dove linee concave e convesse creano mutevoli pattern di luce e ombra. I due oggetti sono realizzati con materiali diversi: quando la luce ne tocca la superficie, sottili sfumature ne rivelano le loro qualità uniche”, affermano i designer di Panter&Tourron.

FRED, design by FEDERICA BIASI

Creata dalla designer italiana Federica Biasi, Fred è una chaise longue monolitica che evoca il concetto di riposo come spazio mentale, non solo fisico. 

Il progetto trae ispirazione dall’estetica degli anni 2000 e 2010, nonché dalle prime riflessioni sul benessere emotivo e personale nel mondo contemporaneo. Fred trascende la tradizionale funzionalità ergonomica, diventando simbolicamente un alleato della cura di sé: uno spazio per la meditazione e il riposo. 

Due volumi essenziali e scultorei si intersecano: uno crea la base, l’altro la seduta. La base è caratterizzata da un’alternanza ritmica di materiali– FENIX^® Rosso Jaipur e Formica^® Sno White – assemblati in un pattern a righe che aggiunge profondità visiva giocando con i contrasti cromatici e gli effetti tattili. La seduta invece è realizzata interamente in FENIX^® Rosso Jaipur, la cui finitura opaca e soft-touch esalta le linee curve del volume e ne sottolinea la presenza scultorea. 

“Il progetto non è stato creato per conformarsi al corpo, ma piuttosto come scultura concettuale, un promemoria visivo dell’importanza della salute mentale. È un oggetto che trascende i limiti del design funzionale per diventare un simbolo: un invito silenzioso ma potente alla riflessione interiore”, afferma Federica Biasi.